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《創意插畫聖經：畫面即故事----線條、色調、色彩，畫出情趣動人的7堂插畫課》Creative Illustration



畫界讚譽：「從業餘繪者，跨越成為職業畫家，只差這一本書。」

繪畫，是為了說出言語之外的故事

繼《人體素描聖經》、《素描的原點》之後

路米斯繪畫教學經典再現

線條 × 色調 × 色彩 × 200餘幅插畫範例

你從素描中學會透視法，以及描繪場景的法則；

也在藝用解剖學的洗禮下，慢慢學會刻劃人物的細節；

你開始運用線條、色調、色彩等三大繪畫要素，畫出眼前所見；

那麼接下來，你應該學會如何運用這些要素說故事......

★線條──攫取觀眾注意力的利器

畫家用看得到的線條畫出形體輪廓，用看不見的線條構圖，並吸引你的視線。想突顯焦點，就必須掌握線條，本書收錄路米斯獨創「不規則細分」構圖法，利用視覺引導線抓住讀者注意力，簡單而且生動有趣。除了基本構圖，本書更解析如何活用透視法，為畫作呈現帶來更多戲劇張力。

★色調──栩栩如生的祕密

沒有光，就無法生活──也就沒有藝術。光影不只讓畫作呈現立體感，更為主題帶來栩栩如生的感覺。色調也能用來構圖，利用簡化細節突顯主題，本書設計出四種色調方案，可以套用在任何題材。本書更收錄、評析美國插畫之父派爾（Howard Pyle）的色調方法，提出簡潔畫面的祕訣。

★色彩──追求美感的必要手段

談到美感，就想到色彩。好的配色讓畫作傳達正確的氣氛。但習畫者常常忘記，顏料其實有局限，如果不將色彩分組使用，常會讓畫面灰濛骯髒。對色彩品味拙劣，其實只是缺乏色彩的相關知識。本書將色彩簡單分成三組，並利用「色彩調性」說明配色方法，同時說明色彩如何受到光的影響，以及黑色的運用方法。

★說故事──插畫是為了畫出活生生的感受

故事常常藉由口耳相傳、或文字記錄，但用「畫面」表現的故事最深得人心。綜觀美術史，法國拉斯科洞窟壁畫記錄史前時代的生活、大衛畫出拿破崙、蘇格拉底的崇高精神、米勒反映社會貧富差距，莫內甚至利用畫筆敘述光的故事。如何用畫面說故事？這是習畫者的重要課題。

當畫出眼前所見已經不能滿足你，你的下一步修練，就是為畫作帶來戲劇張力。插畫必須包含情感、我們的生活、我們做的事，以及我們的感受。你能夠畫出一首童謠或流行歌的精彩之處嗎？你能夠掌握模特兒的表情與手勢，畫出有說服力的情感嗎？本書將一步步告訴你，如何構思畫面、如何指導模特兒，乃至於如何活用你所擅長的一切技能。

★創意發想──為靈感提供路徑

創意發想往往是最困難的關卡，你想為觀眾帶來歡樂，或讓觀眾與畫作一同悲傷，你或許只是畫出情感的表象，而無法洞察情感背後動人的原因；當你想要把所有催情元素放進畫面時，你的作品已經宣告失敗。本書提供「問卷」，解決創意發想的問題；並且整理出14種人性情感訴求，作為繪畫時的靈感參考。

最成功的插畫，就是只用一張畫說出最精彩的劇情。插畫就是生活的感知和詮釋，而生活就是線條、色調、色彩，再加上畫家的感覺匯集而成。如果只是為了複製眼前所見而作畫沒有什麼意義，學習繪畫其實就是學習如何說故事，為你所看到的畫面去蕪存菁。為什麼一幅好的畫作能勝過千言萬語？為什麼藝術能讓人留下感動的眼淚？情感表達真實，本書將揭露人類視覺情感的祕密。正如畢卡索所說：「藝術是一種使我們達到真實的假想。」。

【本書帶來完整的繪畫知識，如果你常有下列疑問，趕緊翻開這本書】

■竭盡所能創作，卻無人欣賞；卻不知道問題出在哪？

■搞不清楚如何構圖、人物如何互動、物件如何擺設。

■光是描繪正確場景就費盡心力，不知道如何用場景為自己的插畫故事加分。

■不是把線條畫得太軟、就是太硬。

■把所有顏料都用上了，卻得不到想像中繽紛的效果。

■照著相片畫，卻仍然畫不出真實感。

■畫肌膚與衣服時，不知道如何處理細節。

■碰到機會難得的委託，卻不知如何創意發想。

■當找不到題材發揮，沒有任何靈感時，不知如何求助。

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  作者介紹

  
  
  
  
  
  
  安德魯?路米斯Andrew Loomis
  
  美國實力派插畫大師，同時也是知名美術教育家。1892年生於紐約，1911年就讀紐約藝術學生聯盟，師從藝用解剖學權威喬治?伯里曼（George Bridgman）。1930年代起，路米斯在芝加哥開始了他的繪畫教學之路。
  
  路米斯一系列繪畫教學著述深受讀者喜愛，影響著近三分之二個世紀的習畫者。美國漫畫大師亞力克斯?羅斯（Alex Ross）讚譽：「我全部的繪畫技法和我畫的超級英雄，都應該歸功於路米斯的天才著作。」
  
  「人體素描畫得好是一回事，將人放在可信的環境中說故事、並賦予個性和戲劇趣味，那又是另一回事了」《創意插畫聖經》將告訴讀者，如何運用繪畫的三個基本元素：線條、色調與色彩，說出扣人心弦的好故事。
  
  審定人
  
  Krenz
  
  1985年生，台灣桃園人。目前從事美術教育產業，教授透視、人體和電腦繪圖上色等課程。曾受邀至中國大陸、馬來西亞、韓國進行短期美術講座。2015年馬來西亞ComicFiesta特邀嘉賓、2016廈門金海豚動漫節特別來賓。著有《CG電繪講座》一書。
  
  





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  譯者介紹

  
  
  
  
  林奕伶
  
  自由譯者，曾任電視台國際新聞編譯，國際通訊社財經新聞編譯。譯有《人體素描聖經》、《虛擬貨幣革命》、《行動思維時代》、《訂價背後的心理學》、《FBI教你讀心術》等書。
  
  
  
  

創意插畫聖經：畫面即故事----線條、色調、色彩，畫出情趣動人的7堂插畫課－目錄導覽說明

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  前言創意插畫的真理
  
  序章形體原理──創意插畫的方法基礎
  
  PART 1線條
  
  線條的各種功能對人類進步的貢獻，如同火和蒸汽機。
  
  PART 2色調
  
  畫家只對固有色在光或暗的變化感興趣，並不關心固有色本身的明暗。
  
  PART 3色彩
  
  要讓色彩畫有價值，就必須理解大自然的法則
  
  PART 4說故事
  
  畫家是唯一能靠著對形體、光線、色彩，以及透視法的知識做出圖像詮釋的人。
  
  PART 5創意發想
  
  當你從創意發想中得到事實與訴求，就是可以用來發揮的有形素材。
  
  PART 6插畫的領域
  
  正確的方式是深入探究心理訴求、驅使動機，以及想要的回應。
  
  PART 7玉山銀行房屋貸款率利試算實驗與習作
  
  就算是貧民窟裡的一條陋巷，以畫家的雙眼來看，也可能是神奇的素材。
  
  結語通往創意的坦途
  
  附錄答客問──
  
  解說學習繪畫，同時學習思考
  
  

前言創意插畫的真理

由於我先前的努力成果獲得不錯的回響，相信應該會在本書碰到許多老朋友。上一本書《人體素描聖經》頗受歡迎，鼓勵我再接再厲，因為在人體素描之外，插畫這個領域依然有許多學問值得詳加闡述。人體素描畫得好是一回事，將人體放在具有說服力的環境中說故事，並賦予個性和戲劇趣味，那又是另一回事了。簡而言之，光是一幅正確的人體素描沒有太大意義。必須推銷一些內容，或是給一個故事帶來真實感和個性；它的個性必須令觀者留下印象，觸動一定的情緒。

我的目的是，提出經由自己經驗證實的插畫基本原理。就我所知，這些基本原理不曾被整理並解說。所以我嘗試匯集這些必要的繪畫知識，相信以我在插畫領域努力活躍的成績，有資格這樣做。我會盡量清楚說明繪畫的基本原理如何實際應用，而不是把重點放在人體或其他組件的具體製圖技術。我會假設你已經有相當的繪畫基礎，也有些經驗或訓練背景。因此，本書不會從新手的初期工作出發，也不是給那些只將繪畫當成嗜好興趣的人。本書是為了那些真心誠意想在藝術之路上發光發熱的人，而且決心為這個事業付出必要的專注與努力。

想在藝術上有所成就絕非易事，不是偶爾性起加減做一點就能夠成功。沒有什麼「天賦」或才華厲害到不需要基本知識、辛勤練習，以及勤勉努力。我並非主張任何人都能繪圖作畫，但我堅決相信，任何可以繪圖作畫的人若有更多知識輔助，必定可達盡善盡美。

所以我們不妨假設，你有能力可投入自己渴望的商業領域。你想知道如何著手進行。你想為雜誌故事和廣告畫圖，為廣告看板、櫥窗展示、掛曆及封面畫圖。你想要每一個可能成功的機會。

▌插畫就是生活的感知與詮釋

千萬別抱幻想。我必須一開始就言明，沒有可以確保成功的公式。但確實有一套程序做法對邁向成功貢獻頗多。如果個人的性格、技巧的理解掌握，以及情緒理解力，都對最終結果不是那麼重要，那麼或許存在成功的公式。但藝術不可能簡化為沒有個人特質的精準公式。沒有個人特質，藝術創作就沒有什麼存在的理由。事實上，個人的表達就是藝術創作的最大價值，使藝術永遠凌駕於由機械性方法完成的畫作。我不會妄自跟相機爭高下。但我堅信就算攝影的技術能盡善盡美，其真正的價值仍在於攝影者的個人觀察，而非只是傑出技巧。如果藝術只是為了鉅細靡遺的記錄眼前所見，那麼就只需要相機，而不需要藝術家了。在我們賦予鏡頭情感與個人觀點，或者區別輕重主次的能力之前，藝術家一直主導視覺藝術的呈現。相機必須好壞兼收，全盤接受或全部捨棄，必須完全複製放在眼前毫無情感的外觀表象。

希望所有讀者都要記住，插畫就是你對生活的感知和詮釋。那是你身為藝術家的傳承，也是你在作品中致力追求的特質。這一點千萬別丟失，或屈從於別人的個人特質。就你和你的作品而言，生活就是線條、色調、色彩，和設計圖樣，再加上你的感覺。這些是大家都能運用的技術，我也會盡量讓你有機會使用。你會適當地挑選這些技術，但我希望你能從這本書得到如何使用這些技術的額外知識。

畫家入行初期，幾乎都殷殷期盼如何掌握技術的訣竅，所以我決定接下這個難題。我當作家的能力姑且不論。我們都有共同的立場，知道我企圖談論的東西，對你我和共同的成就都極為重要，因為我希望盡量在這個繪畫保持活躍。我對你成功的期望，正如對我自己的期望，就是為了這一門技藝，那比我們自身更重要。

如果插畫是表達的方法之一，它就成了思想的轉移。因此它是將思想轉移成一種現實的假象。假設我說一個人的臉猶如石頭般堅硬。你的想像力就會在腦海召喚一個形象。不過，這個形象還不是太清楚鮮明。這種堅硬的特質，是對感覺的潛意識詮釋，必須與現實結合。最後的結果不會是一張照片，也不會是活生生的模特兒。為了將「堅硬」這個概念轉移到一張臉上，你用上線條、色調，以及色彩等工具，創造出「堅硬」的特質。如果沒有感覺，幾乎不可能畫出那樣的頭像。

只是為了複製而畫沒有什麼意義。相機的效果說不定更好。以畫畫為表達的手段，才能證明藝術優於攝影。曾有藝術總監告訴我，他們之所以使用照片，是因為能找到的畫家能力平平無奇。好作品的需求遠遠超過供給。因此，商業藝術不得不退而求其次，涉足攝影。藝術總監很少寧可選擇照片，卻捨棄精心繪製的圖畫。難處在於取得足夠出色的繪畫或素描。

如果要推動繪畫設計這一門行業前進，必須將優秀藝術的數量增加到如同攝影照片的使用比例，或滿足產業的需求。所謂成功的繪畫，並不是藉由模仿攝影，也不是藉由其他更厲害的技術，而是透過藝術家本身更遼闊的想像力，以及更全面的技巧發揮自由，脫離僅僅只是逼真寫實的攝影感，並加上更多的個人特色。企圖和相機競爭是徒勞的。我們無法和相機的精準細節媲美。單就明暗與固有色而言（這個我們稍後會提到更多），我們沒有什麼可以增添的。但就實際的圖畫價值而言，依舊大有可為。

▌繪畫最重要的價值

你或許可以確定，相機無法取代繪畫最大的價值。我們不妨將注意力轉到設計圖樣、不受拘束和技巧表現的自由、人物、戲劇、布局創意、「若隱若現」的邊緣，不重要的變成陪襯，重要的加以強調......等等繪畫的獨特表現。我們要帶入照相寫實繪畫嚴重欠缺的情感特質。我們要像個人筆跡不同於印刷字體一樣，創造出迥異於照片的圖畫。如果畫作中的明暗、色彩皆合理且有說服力，就能超然獨立，不再需要與其他媒材競爭，沒有任何東西能夠阻止我們，而且從此以後大眾會喜歡繪畫更勝於攝影。作畫時，明暗與色彩是最基本的手法，是出發的起點。明暗與色彩大多在預期之中且理所當然。而我們額外所做的努力，將決定我們能在插畫領域走多遠。

繪畫本身並不難。作畫有很大一部分是以正確的比例和空間配置畫出輪廓。空間可以度量，而且有簡單的方法及工具測量。原本圍繞著輪廓的線條，或許在空間配置上本來就是正確的。你可以將之切割成方格，用眼睛測量或是投射推斷，就能得到配置圖。但真正的作畫是詮釋、挑選，以及用最多的涵義表現輪廓。有時候繪畫的重點根本不是複製現實的輪廓，而是表達題材的風貌、性格，和魅力。如果畫家在開始思考線條，或者思考任何一種方式去表現他想說的概念之前，都還沒有將自己提升到凌駕縮圖器、投射器，或其他機械裝置之上，如果畫家只能仰賴那些方便的輔助工具，又如何期望發揮創意？在自我表達的圖畫中依賴那些東西，等於坦承對自己的能力缺乏信心。畫家必須明白，自己的詮釋就算不是那麼完全精準，也是他發揮原創性的唯一機會，勝過千千萬萬其他也能使用輔助工具的人。就算是一幅展現創意和一點原創性的彆腳畫作，也勝過一百幅臨摹或投射圖。

如果我要告訴你有關明暗的知識，一定其來有自，不會憑空捏造，任何知識都來自實務操作和實地作業。我自然會受限於自己的觀點。但既然我在作品中用到的基本原理，與大部分的畫家並無二致，我們距離共同的目標就不可能太遠。因此，我在這裡用自己的作品為例，不是為了給習畫者模仿，而是用來說明成功插畫必須用到的基本要素。藉由展現表達的手法，而不是表達本身，我將揮灑個人特色的自由留給你。

▌繪畫三元素：線條、色調、色彩

我的方法是盡可能將做為教學工具的模仿理論精簡。因此，我的方法必然跟一般的美術教科書大異其趣。我們不會有早期繪畫大師的範例，坦白說，他們究竟使用什麼方法與程序實在不得而知。到處都能看到優秀的畫作，你自己可能就有一大堆這樣的檔案。除非我能告訴你繪畫大師究竟如何成就偉大的畫作，否則這些範例無法為你的精進之路增添任何價值。我甚至不能擅自為你分析大師作品，因為你的分析說不定比我的好。方法與程序只是完整的教學基礎，沒有這些，就沒有創造能力的機會。我甚至不敢加進當代插畫家的作品，因為插畫家本人更有資格發言。我也完全排除自己過去的成績，以及用相同工具完成的作品，因為我們更感興趣的是你將要做的，而不是我已經完成的。如果我想繼續站穩腳步，只有一條康莊大道，那就是跟大家分享我的經驗，無論有多少價值。你也就有機會挑選對自己有用的東西，並捨棄你不認同的東西。

插畫藝術理當從線條開始。線條比外行人所想的重要，所以我們必須從對線條更全面的認識開始。無論是否有意識到，線條會進入圖畫的每個方面，扮演吃重的角色。線條是設計圖樣的第一個方法，在勾勒輪廓方面也是，對線條的無知，可能嚴重阻礙成功。所以本書將從線條開始談起。

接下來是色調。色調是表現形體企業小頭家貸款立體感的基礎。色調也是形體在空間中顯現三度空間效果的基礎。要真實重現生活，不

序章形體原理：插畫的方法基礎



無論畫家採用什麼題材或使用什麼媒介，只有一個具體堅實的基礎能夠寫實地詮釋生活——重現現有形體的自然外觀。我不敢宣稱自己最早觀察到構成這種方法的真理。你會發現那些真理體現在所有美好的藝術作品上。它們早在我提出之前就已存在，只要有光線，也會繼續存在下去。我只嘗試整理這些真理，讓你在為所有工作研習和實作時能派上用場。我將這些真理稱為「形體原理」。這個原理是本書所有內容的基礎；我期望你從此以後都能學以致用。我們就從定義形體原理開始：



「形體原理是表現形體在任何時刻下的外觀，觀照到它的照明、構造與質地，連同物體和環境的真正關係。」



這段定義究竟是什麼意思？任何圖畫要讓既有形體呈現出令人信服的錯覺，必須先表現光線在形體上的情況。沒有光線，形體就不存在。我們關注的形體原理第一條真理就是：必須立刻判斷我們處理的是哪一種光線，因為光線的本質、特性，以及來源方向，將影響形體的整體外觀。



如果沒有光線就不可能表現形體，換句話說，形體是因為光線而讓人得以看見。明亮的光線產生清楚明確的光、中間色調，以及陰影。漫射光（diffused light）如陰天的天光，會產生柔和的效果，以及從亮到暗的細微漸層，在工作室裡可產生同樣的相關效果；人造光線可產生清晰的效果；自然的北面白晝光（north daylight, 最適合繪畫的光線）可創造出柔和的漸層效果。



因此，光源的方向或位置就決定了哪些塊面（plane）是亮面、中間色調，或者陰影。質地在直接或明亮的光線下，比在漫射光下更為明顯。形體的塊面在燦爛明亮的光線下也更為明顯。



這就引導至下一個真理：形體最光亮的區域位在與光線方向最接近直角的塊面。中間色調則是位於斜對著光線方向的塊面。陰影是與光線方向平行，或在光線以外的塊面，因此原始的光源無法照射到。投影（cast light）是光線被攔截的結果，攔截光線的形體形狀會投射在其他塊面上。在漫射光中，幾乎沒有投影。而在明亮的光線或直接光線下，一定都會有投影。